Curso de interpretación ante la cámara en JC Actors

Curso de interpretación ante la cámara

Curso regular de interpretacion ante la cámara de enero a junio. Todos los meses te entregamos el material rodado en clase para que armes tu video book
Metodología
    •    entrenamos al actor desde el primer dia  con escenas de cine y tv.
    •    Preparación al casting, desarrollo del perfil y la imagen comercial del actor, redes sociales, marketing para el actor y auto empleo.
    •    Continuidad.
    •    Continuidad en la intensidad de la interpretación.
    •    Continuidad en el ritmo y el tempo de la interpretación
    •    Continuidad en las emociones.
    •    Continuidad con las acciones y los props.
    •    Continuidad entre toma y toma.
    •     La técnica de Transferencias (para la creación de personajes ante la cámara)
    •     Interpretación para los diferentes generos.
    •     Espontaneidad y sinceridad ante la cámara. (En los diferentes tipos de plano)
    •     Acciones inconcientes (técnica para el desarrollo de la naturalidad ante la cámara)
    •    Trabajo con las marcas, la linea de la visión (Eyes Lines)
    •    El trabajo de las emociones. Emotion Technique
Solo 10 estudiantes por curso

Escuela de interpretación ante la camara nuestro método

JC Actors es una escuela de interpretación ante la cámara

En nuestra escuela de interpretación, nuestro método te  lleva a utilizar más tu mente y tu cerebro.  Te enseñamos a bajar tus frecuencias cerebrales a la región de Alfa y Teta. Para que puedas utilizar  tu mente en esas  frecuencias mientras te preparas para trabajar una escena y crear tus personajes. 

 Ello te permite ser más creativo, resolver los problemas interpretativos y desarrollar tu capacidad mental utilizando las dos partes del cerebro en toda su potencia. 

 Tu cerebro esta compuesto  de mil millones de neuronas.  Las neuronas disparan constantemente energía y después descansan.   

El proceso  de veces por segundo que las neuronas disparan y descansan se llaman frecuencia cerebral.  Las neuronas en tu cerebro siempre están palpitando en alguna frecuencia.   Cuando estas en un sueño profundo muchas de tus  neurona laten más despacio, cuando estas en un estado  de sueño ligero laten mas  rápido y más rápido cuando estas totalmente despierto. 

 Las vibraciones de las  frecuencias  cerebrales de un adulto  cuando esta consciente son de 20 ciclos por segundo ( beta) esas frecuencias están asociadas con el mundo consciente y objetivo.  Tu cerebro cuando esta en beta percibe y recibe información por los sentidos físicos externos y esta consciente de tiempo y espacio.  

Frecuencias más lentas entre 7 y 14 ciclos por segundo se conocen como alfa, las frecuencias alfa están asociadas con la creatividad e imaginación con la intuición y el soñar despierto. 

El actor cuando esta  trabajando en la frecuencia Alfa es muy dinámica su inteligencia, puede hacer preguntas, explorar,deducir y crear personajes y trabajar sus escenas.  

En nuestro entrenamiento utilizamos  lo que se llama Programación.  Alfa y teta  no están involucradas directamente  con el mundo físico o los sentidos físicos, no somo s conscientes del tiempo y el espacio.  Uno  de los beneficios  que  obtenemos  los actores cuando trabajamos en Alfa o teta es la habilidad de obtener información  y crear

Para más información sobre nuestros curso:

www.interpretacionparacamara.com

teléfono: 680 905 699

www.jcactors.es

Emociones que los actores pueden actuar- Listado JC Actors

Un actor debe  ser un atleta de las emociones

Emociones Actuables y el significado de tres terminos  que un actor  debe  conocer a la perfección para realizar  su  trabajo.
 

1. Emoción: es una reacción  física o mental a un  estímulo.
2. Sentimiento: es una reacción física o mental a un estímulo pero es (SUBJETIVO) depende de la vida, la educación,creencias,moral del personaje etc.
3. Estado de anímo: es la emoción  mantenida en el tiempo. Ej. Si amanezco triste  y lo mantengo en el tiempo me deprimo.

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Escuela de Interpretación-Como crear personajes a través de la técnica de transferencias

www.jcactors.es - moralesjcd@yahoo.es

La creación de personajes a través de la técnicas de transferencias

Las Transferencias es una de las herramientas más importantes de nuestro método a la hora de crear personajes.   Nos convertimos en ladrones de gestos fijándonos en  los aspectos externos de nuestro material  para la creación. (personas de nuestro entorno, o personas que podemos ver en videos)

Una vez  que  nos  hemos  percatado  de  todas  las  transferencias  que  vamos  a  realizar  para  desarrollar  nuestro  personaje,  procederemos  hacerlas de manera  escalonada  como  os indico a continuación.

1-   Nos  ajustaremos lo  más posible a las  posturas que tengan las personas  o  persona  a  la  que  vamos  a  tranferir.

2-   Nos  iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.

3-   Transferimos  el torso del cuerpo.  Esta  es la parte más  visible y la  que produce un máximo efecto de transferencia.

4-   Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro  tono y  timbre de voz mediante la transferencia vocal.  Volumen, entonación cadencia, acento.

5-   Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.

6-   Gestos específicos.  Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.

7-   Respiración.  Ajustaremos nuestra respiración a la conducta  del  personaje.

Una vez realizamos este  trabajo comenzaremos a trabajar la parte interna del personaje, su vida, lo que siente,lo que piensa, sus aspiraciones, todos estos aspectos nos lo da el texto y debemos ser consecuentes con el. 

Como te habras dado cuenta nuestro proceso de creación es de afuera a dentro. En un próximo artículo te hablaremos mas detenidamente.

Escuela de Interpretación- El puente de reaccion del Actor

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El puente de reacción que un actor debe  cruzar

Es importante que los actores tomen tiempo de asimilar los estímulos que les afectan antes de reaccionar. Esto quiere decir que el actor no tiene que precipitarse a decir su siguiente frase en el momento en que el otro actor termina de hablar, no tiene que saltar  cuando oiga su pie para conseguir  ritmo. Yo no utilizo el concepto de pie porque en la  vida real  no existe, simplemte utilizo pausas para pensar. Eso momentos deben  ser plenos, llenos y dínamicos que permite que el actor procese los estímulos y provoquen su reacción.

Hay un puente que cruzar entre el estímulo y la reacción.  Puede ser un puente corto como cuando nos preguntan  cual es nuestro nombre o un puente largo que  como cuando te preguntan que comiste el lunes pasado, pues tienes que escuchar el estímulo, asimilarlo, permitir que te afecte y luego reaccionar. Recuerda  tambien  que los estímulos puenen llegar antes de que el otro actor termine su frase, por lo tanto ese es el momento para empezar a cruzar el puente.

Un actor debe aprenderse sus frases marcando sus estímulos.

Estos es el siguiente paso del trabajo que realizamos en la escuela de interpretación , cuando entrenamos a los actores para la escucha.

Escuela de Interpretación- Madrid JC Actors

En una escuela de interpretación tenemos que hacerle ve la importancia de la escucha al actor en formación. Escuchar es mucho más importante en la interpretación ante la cámara que en el teatro, por que ante la cámara el primer plano más interesante no es  el del actor que habla sino el del actor que escucha.  Si observas el trabajo de un buen actor en el cine o la televisión, te darás cuenta de que sus mejores momentos no son aquéllos en los que sus labios NO  se mueven en absoluto, en los que está escuchando al otro actor y permitiendose percibir y que le afecte todo lo que le ocurre en ese momento.

Consejo de escuela de interpretación: Si como actor sabe usted escuchar bien, atraeras al montador, que sentirá la tentación de cortar en tus planos de escucha. ¿Hace falta decir más?
visitanos en nuestra web www.jcactors.es y ¡RESERVA YA TU PLAZA!  escribenos a moralesjcd@yahoo.es

Interpretación para la cámara Madrid JC Actors

Interpretación para la cámara, a photo by jc actors interpretacion para camara,teatro y tv on Flickr.

Creación de Personaje por Transferencias
Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Acompañaremos integramente el cuerpo. Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o personas de las que vamos a tranferir.
2- Acompañamiento especifico de las partes concretas del cuerpo que vamos a transferir. Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Acompañamiento intenso del torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Cualidades vocales procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante transferencia vocal. Volumen y entonación.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien las vamos a transferir.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
Profesor: Juan Carlos Morales

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proximo taller intensivo de cámara 16,17 y 18 de diciembre